Le design émotionnel

Le design émotionnel

· Le design émotionnel est l’un des outils les plus puissants qu’une marque puisse avoir. Si vous ne faites pas appel aux émotions

des consommateurs, vous ne faites pas appel à eux.


· C’est aussi simple que cela (et tout aussi complexe à la fois).

Gardez cela à l’esprit lorsque vous développez votre branding,

ainsi que ses éléments de design caractéristiques.

· Le design émotionnel est l’un des outils les plus puissants qu’une marque puisse avoir. Si vous ne faites pas appel aux émotions

des consommateurs, vous ne faites pas appel à eux.


· C’est aussi simple que cela (et tout aussi complexe à la fois).

Gardez cela à l’esprit lorsque vous développez votre branding,

ainsi que ses éléments de design caractéristiques.

Le design émotionnel

· Le design émotionnel est l’un des outils les plus puissants qu’une marque puisse avoir. Si vous ne faites pas appel aux émotions

des consommateurs, vous ne faites pas appel à eux.


· C’est aussi simple que cela (et tout aussi complexe à la fois).

Gardez cela à l’esprit lorsque vous développez votre branding,

ainsi que ses éléments de design caractéristiques.

tout savoir sur le design émotionnel, et comment l'utiliser pour votre marque.

[ définition ]

Quelques mots sur
le design émotionnel

Quelques mots sur
le design émotionnel

Le design émotionnel est une approche de la conception qui vise à créer des produits ou des expériences numériques capables de susciter des émotions positives chez les utilisateurs. Contrairement aux méthodes traditionnelles

qui se concentrent principalement sur la fonctionnalité et l'esthétique, le design émotionnel cherche à établir une connexion émotionnelle avec l'utilisateur, influençant ainsi son comportement et son engagement. Cette approche repose sur la compréhension de la psychologie humaine et sur l'utilisation de divers éléments visuels et narratifs pour provoquer des sentiments tels que la joie, la surprise ou la confiance.

Le design émotionnel est une approche de la conception qui vise à créer des produits ou des expériences numériques capables de susciter des émotions positives chez les utilisateurs. Contrairement aux méthodes traditionnelles qui se concentrent principalement sur la fonctionnalité et l'esthétique, le design émotionnel cherche à établir une connexion émotionnelle avec l'utilisateur, influençant ainsi son comportement et son engagement. Cette approche repose sur la compréhension de la psychologie humaine et sur l'utilisation de divers éléments visuels et narratifs pour provoquer des sentiments tels que la joie, la surprise ou la confiance.

Le design émotionnel est une approche de la conception qui vise à créer des produits ou des expériences numériques capables de susciter des émotions positives chez les utilisateurs. Contrairement aux méthodes traditionnelles qui se concentrent principalement sur la fonctionnalité et l'esthétique, le design émotionnel cherche à établir une connexion émotionnelle avec l'utilisateur, influençant ainsi son comportement et son engagement. Cette approche repose sur la compréhension de la psychologie humaine et sur l'utilisation de divers éléments visuels et narratifs pour provoquer des sentiments tels que la joie, la surprise ou la confiance.

Pour les marques

3 niveaux de conception

Dans un monde où les utilisateurs sont bombardés d'informations et de choix, le design émotionnel est devenu un différenciateur clé pour les entreprises cherchant à se démarquer et à fidéliser leur clientèle.

En effet, une identité visuelle de marque qui éveille des émotions positives peut non seulement améliorer la satisfaction de l'utilisateur, mais aussi encourager sa loyauté à long terme.

Les marques qui intègrent efficacement le design émotionnel dans leurs produits peuvent créer des expériences mémorables qui résonnent avec leurs utilisateurs, augmentant ainsi leur engagement et leurs chances de succès.

De plus, avec l'essor des technologies numériques, les attentes des utilisateurs en matière d'interactions personnalisées et engageantes ne cessent de croître, rendant le design émotionnel essentiel pour répondre à ces nouvelles exigences.

Pour les marques

3 niveaux de conception

Dans un monde où les utilisateurs sont bombardés d'informations et de choix, le design émotionnel est devenu un différenciateur clé pour les entreprises cherchant à se démarquer et à fidéliser leur clientèle.

En effet, une identité visuelle de marque qui éveille des émotions positives peut non seulement améliorer la satisfaction de l'utilisateur, mais aussi encourager sa loyauté à long terme.

Les marques qui intègrent efficacement le design émotionnel dans leurs produits peuvent créer des expériences mémorables qui résonnent avec leurs utilisateurs, augmentant ainsi leur engagement et leurs chances de succès.

De plus, avec l'essor des technologies numériques, les attentes des utilisateurs en matière d'interactions personnalisées et engageantes ne cessent de croître, rendant le design émotionnel essentiel pour répondre à ces nouvelles exigences.

Pour les marques

3 niveaux de conception

Dans un monde où les utilisateurs sont bombardés d'informations et de choix, le design émotionnel est devenu un différenciateur clé pour les entreprises cherchant à se démarquer et à fidéliser leur clientèle.

En effet, une identité visuelle de marque qui éveille des émotions positives peut non seulement améliorer la satisfaction de l'utilisateur, mais aussi encourager sa loyauté à long terme.

Les marques qui intègrent efficacement le design émotionnel dans leurs produits peuvent créer des expériences mémorables qui résonnent avec leurs utilisateurs, augmentant ainsi leur engagement et leurs chances de succès.

De plus, avec l'essor des technologies numériques, les attentes des utilisateurs en matière d'interactions personnalisées et engageantes ne cessent de croître, rendant le design émotionnel essentiel pour répondre à ces nouvelles exigences.

[ focus ]

Les fondementaux
du design émotionnel

Les fondementaux
du design émotionnel

Le design émotionnel repose sur plusieurs principes clés qui visent à influencer

les émotions des utilisateurs et à créer une expérience mémorable. L’un des principaux objectifs est d’éveiller des sentiments positifs qui renforcent la satisfaction

et l’attachement à la marque.

Le design émotionnel repose sur plusieurs principes clés qui visent à influencer les émotions des utilisateurs et à créer une expérience mémorable. L’un des principaux objectifs est d’éveiller des sentiments positifs qui renforcent la satisfaction et l’attachement à la marque.

01 · Comprendre les besoins utilisateurs

Connaître les besoins, les désirs et les préférences émotionnelles de son audience cible est essentiel. Cette compréhension permet de créer des designs qui résonnent avec les utilisateurs et qui répondent à leurs attentes émotionnelles.

01 · Comprendre les besoins utilisateurs

Connaître les besoins, les désirs et les préférences émotionnelles de son audience cible est essentiel. Cette compréhension permet de créer des designs qui résonnent avec les utilisateurs et qui répondent à leurs attentes émotionnelles.

01 · Comprendre les besoins utilisateurs

Connaître les besoins, les désirs et les préférences émotionnelles de son audience cible est essentiel. Cette compréhension permet de créer des designs qui résonnent avec les utilisateurs et qui répondent à leurs attentes émotionnelles.

02 · Personnalité de la marque

Une identité de marque forte et cohérente peut éveiller des émotions spécifiques. Les éléments visuels, le ton de la communication et l’interaction doivent refléter la personnalité souhaitée pour établir une connexion émotionnelle.

02 · Personnalité de la marque

Une identité de marque forte et cohérente peut éveiller des émotions spécifiques. Les éléments visuels, le ton de la communication et l’interaction doivent refléter la personnalité souhaitée pour établir une connexion émotionnelle.

02 · Personnalité de la marque

Une identité de marque forte et cohérente peut éveiller des émotions spécifiques. Les éléments visuels, le ton de la communication et l’interaction doivent refléter la personnalité souhaitée pour établir une connexion émotionnelle.

crédit : Alan

crédit : Alan

[ l'humain ]

[ l'humain ]

03 · Créer un personnage,
et laissez-le s’exprimer

03 · Créer un personnage,
et laissez-le s’exprimer

La sensation d’interagir avec de vrais humains nous rassure. Nous avons tous besoin d’authenticité et de sincérité pour avoir confiance. C’est l’impact recherché par le design émotionnel.


Cela ne signifie pas nécessairement que vous avez besoin d’une mascotte, mais que l’interaction avec votre marque doit donner l’impression d’interagir avec une personne, et non avec une société sans visage. En parlant à travers votre personnage, vous donnez à votre audience une personne à laquelle elle peut s’identifier et qui lui donne l’impression de s’intéresser à elle. (utilité d’humaniser avec des visuels ou autres)


S’engager en tant que personnage signifie rester dans le personnage à chaque point de contact avec le client. Ainsi, vous devez rédiger votre site web, vos emails, vos publicités et tout autre texte dans le ton qu’utiliserait ce personnage. Votre marque est-elle jeune et enjouée ? Votre texte doit donc employer des mots et des phrases amusantes, engageantes et optimistes. (wording, cohérence…)

[ le tone of voice ]

[ le tone of voice ]

04 · Choisissez avec précision
le ton sur lequel vous souhaitez communiquer

04 · Choisissez avec précision
le ton sur lequel vous souhaitez communiquer

04 · Choisissez avec précision
le ton sur lequel vous souhaitez communiquer

Le Tone of Voice (ton de voix) désigne la manière dont une entreprise communique ses messages à son public cible, reflétant ainsi sa personnalité et ses valeurs. Il englobe les mots choisis, le style d'écriture et l'attitude véhiculée à travers tous les canaux de communication : sites web, emails, brochures, scripts, etc. Un ton cohérent et uniforme renforce la crédibilité de l'entreprise et améliore l'expérience utilisateur.


Pourquoi est-il essentiel ? Un Tone of Voice bien défini permet de :

· Créer une connexion émotionnelle avec le public.

· Différencier la marque de ses concurrents.

· Renforcer la confiance et la fidélité des utilisateurs.

· Assurer une communication claire et cohérente sur tous les supports.

Le Tone of Voice (ton de voix) désigne la manière dont une entreprise communique ses messages à son public cible, reflétant ainsi sa personnalité et ses valeurs. Il englobe les mots choisis, le style d'écriture et l'attitude véhiculée à travers tous les canaux de communication : sites web, emails, brochures, scripts, etc. Un ton cohérent et uniforme renforce la crédibilité de l'entreprise et améliore l'expérience utilisateur.


Pourquoi est-il essentiel ? Un Tone of Voice bien défini permet de :

· Créer une connexion émotionnelle avec le public.

· Différencier la marque de ses concurrents.

· Renforcer la confiance et la fidélité des utilisateurs.

· Assurer une communication claire et cohérente sur tous les supports.

Le Tone of Voice (ton de voix) désigne la manière dont une entreprise communique ses messages à son public cible, reflétant ainsi sa personnalité et ses valeurs. Il englobe les mots choisis, le style d'écriture et l'attitude véhiculée à travers tous les canaux de communication : sites web, emails, brochures, scripts, etc. Un ton cohérent et uniforme renforce la crédibilité de l'entreprise et améliore l'expérience utilisateur.


Pourquoi est-il essentiel ? Un Tone of Voice bien défini permet de :


· Créer une connexion émotionnelle avec le public.

· Différencier la marque de ses concurrents.

· Renforcer la confiance et la fidélité des utilisateurs.

· Assurer une communication claire et cohérente sur tous les supports.

Les dimensions du Tone of Voice

Le ton adopté peut varier selon plusieurs axes, en fonction de la nature de l'entreprise, de son secteur d'activité et de son audience.

Drôle ou sérieux

Un ton humoristique pour une marque de jouets, sérieux pour une institution financière.

Formel ou informel

Un langage soutenu pour des communications officielles, plus décontracté pour des interactions sur les réseaux sociaux.

Respectueux ou irrévérencieux

Selon que l'entreprise souhaite adopter une posture traditionnelle ou disruptive.

Enthousiaste ou neutre

Pour transmettre de l'énergie ou rester factuel,

selon le contexte.

Les dimensions du Tone of Voice

Le ton adopté peut varier selon plusieurs axes, en fonction de la nature de l'entreprise, de son secteur d'activité et de son audience.

Drôle ou sérieux

Un ton humoristique pour une marque de jouets, sérieux pour une institution financière.

Formel ou informel

Un langage soutenu pour des communications officielles, plus décontracté pour des interactions sur les réseaux sociaux.

Respectueux ou irrévérencieux

Selon que l'entreprise souhaite adopter une posture traditionnelle ou disruptive.

Enthousiaste ou neutre

Pour transmettre de l'énergie ou rester factuel,

selon le contexte.

[ concrètement ]

Adapter le ton à son audience

Adapter le ton à son audience

Il est crucial de comprendre les préférences, les émotions et les besoins du public cible pour choisir un ton qui résonne avec lui. Par exemple, une marque personnelle adoptera un ton proche de celui de son audience, tandis qu'une grande entreprise pourra opter pour un ton plus institutionnel

[ Innocent ]
(Amical, humoristique, décalé)

"Fait avec des fruits.

Pas avec des cochonneries."


👉🏻Style enfantin et complice qui donne l’impression de parler à un ami.

[ michel et augustin ] : (Ludique, joyeux, proche du consommateur)

"On s’est levé tôt pour faire ces petits sablés. Pas vous ?"


👉🏻 Vocabulaire volontairement simple

et sympathique.

[ apple ]
(Minimaliste, élégant, premium)

"Léger. Puissant. Intuitif."


👉🏻 Ton sobre, qui inspire confiance

et innovation.

[ ikea ]
(Accessible, pratique, malin)

"Pour une chambre qui donne envie

de dormir et de se lever."


👉🏻 Ton léger et textes du quotidien,

dans un vocabulaire relativement simple.

[ se reconnaitre dans la marque ]

[ se reconnaitre dans la marque ]

[ se reconnaitre dans la marque ]

05 · Donner aux utilisateurs un sentiment d’appartenance

05 · Donner aux utilisateurs un sentiment d’appartenance

05 · Donner aux utilisateurs un sentiment d’appartenance

On se sent attachés aux choses qu’on a l’impression de posséder, au moins en partie. Trouvez des moyens de donner à votre public l’impression qu’il fait partie de votre équipe lorsqu’il interagit avec votre marque. Voici quelques moyens d’y parvenir :

On se sent attachés aux choses qu’on a l’impression de posséder, au moins en partie. Trouvez des moyens de donner à votre public l’impression qu’il fait partie de votre équipe lorsqu’il interagit avec votre marque. Voici quelques moyens d’y parvenir :

On se sent attachés aux choses qu’on a l’impression de posséder, au moins en partie. Trouvez des moyens de donner à votre public l’impression qu’il fait partie de votre équipe lorsqu’il interagit avec votre marque. Voici quelques moyens d’y parvenir :

Donnez-leur un dénominateur unique qui les désigne comme faisant partie d’un public précis.

Par exemple, commencez vos emails par quelque chose comme « salut les supers randonneurs ! », ou créez un programme de récompenses avec un nom comme « réservé aux vrais amateurs de matcha »

Offrez un service clientèle très réactif

et adapté à la marque.

Pensez à la différence entre faire réparer votre ordinateur et amener votre Mac au Genius Bar. Le premier est accessible à tous, tandis que le second est réservé aux membres de la communauté Apple

Faites en sorte que votre public puisse

facilement s’identifier à votre marque.

Lorsque les consommateurs se reconnaissent dans une marque, ils l’apprécient davantage. Pensez à la façon dont les amateurs de voitures s’identifient à la marque de leur véhicule

Si on prend l'exemple des marques pour chiens & chats comme Japhy, leur packaging de croquettes ont la mention du nom de votre animal

[ storytelling ]

[ storytelling ]

[ storytelling ]

06 · Toutes les bonnes histoires sont faites d'émotions

06 · Toutes les bonnes histoires sont faites d'émotions

06 · Toutes les bonnes histoires sont faites d'émotions

De quoi sont faites toutes les bonnes histoires ? D’émotions, bien sûr. Devenez un conteur hors pair pour intégrer le design émotionnel à votre persona de marque.


Airbnb utilise le storytelling dans sa campagne "Get an Airbnb" en montrant des situations frustrantes dans un hôtel, puis en contrastant avec l’expérience calme et personnelle d’un logement Airbnb.


Ce contraste raconte une histoire simple et universelle : choisir Airbnb, c’est transformer un voyage ordinaire en une expérience mémorable. Comme dans leurs autres campagnes, Airbnb mise sur l’humain, les émotions et les souvenirs, des histoires que l’on garde pour la vie.

De quoi sont faites toutes les bonnes histoires ? D’émotions, bien sûr. Devenez un conteur hors pair pour intégrer le design émotionnel à votre persona de marque.


Airbnb utilise le storytelling dans sa campagne "Get an Airbnb" en montrant des situations frustrantes dans un hôtel, puis en contrastant avec l’expérience calme et personnelle d’un logement Airbnb.


Ce contraste raconte une histoire simple et universelle : choisir Airbnb, c’est transformer un voyage ordinaire en une expérience mémorable. Comme dans leurs autres campagnes, Airbnb mise sur l’humain, les émotions et les souvenirs, des histoires que l’on garde pour la vie.

De quoi sont faites toutes les bonnes histoires ? D’émotions, bien sûr. Devenez un conteur hors pair pour intégrer le design émotionnel à votre persona de marque.


Airbnb utilise le storytelling dans sa campagne "Get an Airbnb" en montrant des situations frustrantes dans un hôtel, puis en contrastant avec l’expérience calme et personnelle d’un logement Airbnb.


Ce contraste raconte une histoire simple et universelle : choisir Airbnb, c’est transformer un voyage ordinaire en une expérience mémorable. Comme dans leurs autres campagnes, Airbnb mise sur l’humain, les émotions et les souvenirs, des histoires que l’on garde pour la vie.

crédit : Airbnb x Agence BUCK

crédit : Airbnb x Agence BUCK

crédit : Airbnb x Agence BUCK

Mais attention, il y a des limites…

Tu veux marquer les esprits ? Alors parle au coeur.

Mais attention,
il y a des limites…

by Charlène Verrier
' ux & product designer '

"Le design séduit, mais jusqu’à quel point peut-il influencer
sans manipuler ?"

"Le design séduit, mais jusqu’à quel point peut-il influencer sans manipuler ?"

Comprendre comment impacter le comportement
des utilisateurs, via ses 4 composantes.

Quand l’écart entre la promesse visuelle et la réalité devient volontaire, le graphisme ne communique plus : il trompe.

Quand l’écart entre la promesse visuelle et la réalité devient volontaire,

le graphisme ne communique plus : il trompe.

Quand l’écart entre la promesse visuelle et la réalité devient volontaire, le graphisme ne communique plus : il trompe.

01

Le dark pattern en graphisme traditionnel :
une manipulation subtile

Le dark pattern, souvent associé au design d'interfaces numériques, trouve également sa place dans le graphisme dit "pur" : affiches, packaging, identité visuelle. Ici, la manipulation est plus subtile, plus insidieuse. Elle ne passe pas par des clics cachés ou des abonnements piégés, mais par des codes visuels soigneusement choisis pour orienter inconsciemment les perceptions et les décisions. Derrière ces choix graphiques se cache une question d’éthique : jusqu’où peut-on influencer sans manipuler ?

01

Le dark pattern en graphisme traditionnel :
une manipulation subtile

Le dark pattern, souvent associé au design d'interfaces numériques, trouve également sa place dans le graphisme dit "pur" : affiches, packaging, identité visuelle. Ici, la manipulation est plus subtile, plus insidieuse. Elle ne passe pas par des clics cachés ou des abonnements piégés, mais par des codes visuels soigneusement choisis pour orienter inconsciemment les perceptions et les décisions. Derrière ces choix graphiques se cache une question d’éthique : jusqu’où peut-on influencer sans manipuler ?

01

Le dark pattern en graphisme traditionnel :
une manipulation subtile

Le dark pattern, souvent associé au design d'interfaces numériques, trouve également sa place dans le graphisme dit "pur" : affiches, packaging, identité visuelle. Ici, la manipulation est plus subtile, plus insidieuse. Elle ne passe pas par des clics cachés ou des abonnements piégés, mais par des codes visuels soigneusement choisis pour orienter inconsciemment les perceptions et les décisions. Derrière ces choix graphiques se cache une question d’éthique : jusqu’où peut-on influencer sans manipuler ?

02

02 · La psychologie des couleurs, des formes et des matériaux

Dans le design graphique, chaque couleur, typographie ou texture n’est jamais choisie au hasard. Les couleurs inspirent des émotions : le bleu rassure, le vert évoque l’écologie, le doré suggère le luxe. Les typographies aussi portent des connotations : un lettrage manuscrit semblera plus humain, une police fine et sobre, plus haut de gamme. Ces choix nourrissent directement les biais cognitifs du spectateur.

Les matériaux jouent également un rôle important : un packaging embossé, verni ou texturé donne une impression de qualité, même si le produit en lui-même est médiocre. Cette déconnexion entre l’apparence et la réalité interroge : n’est-ce pas une forme de tromperie ?

02

02 · La psychologie des couleurs, des formes et des matériaux

Dans le design graphique, chaque couleur, typographie ou texture n’est jamais choisie au hasard. Les couleurs inspirent des émotions : le bleu rassure, le vert évoque l’écologie, le doré suggère le luxe. Les typographies aussi portent des connotations : un lettrage manuscrit semblera plus humain, une police fine et sobre, plus haut de gamme. Ces choix nourrissent directement les biais cognitifs du spectateur.

Les matériaux jouent également un rôle important : un packaging embossé, verni ou texturé donne une impression de qualité, même si le produit en lui-même est médiocre. Cette déconnexion entre l’apparence et la réalité interroge : n’est-ce pas une forme de tromperie ?

02

02 · La psychologie des couleurs, des formes et des matériaux

Dans le design graphique, chaque couleur, typographie ou texture n’est jamais choisie au hasard. Les couleurs inspirent des émotions : le bleu rassure, le vert évoque l’écologie, le doré suggère le luxe. Les typographies aussi portent des connotations : un lettrage manuscrit semblera plus humain, une police fine et sobre, plus haut de gamme. Ces choix nourrissent directement les biais cognitifs du spectateur.

Les matériaux jouent également un rôle important : un packaging embossé, verni ou texturé donne une impression de qualité, même si le produit en lui-même est médiocre. Cette déconnexion entre l’apparence et la réalité interroge : n’est-ce pas une forme de tromperie ?

03

L’influence graphique : séduire ou manipuler ?

Le design est, par essence, un langage d’influence. Il capte l’attention, séduit, oriente. Mais à quel moment cette séduction devient-elle manipulation ? La frontière est ténue. Le vrai problème survient quand le design crée un écart volontaire entre la promesse visuelle et la réalité du produit. C’est là que le graphisme bascule du côté obscur : quand il maquille, dissimule ou exagère.

Les formes simples – cercles, carrés, triangles – ne sont pas neutres non plus. Elles véhiculent des idées : stabilité, harmonie, énergie… Utilisées à dessein, elles peuvent renforcer certains messages ou détourner l’attention.

03

L’influence graphique : séduire ou manipuler ?

Le design est, par essence, un langage d’influence. Il capte l’attention, séduit, oriente. Mais à quel moment cette séduction devient-elle manipulation ? La frontière est ténue. Le vrai problème survient quand le design crée un écart volontaire entre la promesse visuelle et la réalité du produit. C’est là que le graphisme bascule du côté obscur : quand il maquille, dissimule ou exagère.

Les formes simples – cercles, carrés, triangles – ne sont pas neutres non plus. Elles véhiculent des idées : stabilité, harmonie, énergie… Utilisées à dessein, elles peuvent renforcer certains messages ou détourner l’attention.

03

L’influence graphique : séduire ou manipuler ?

Le design est, par essence, un langage d’influence. Il capte l’attention, séduit, oriente. Mais à quel moment cette séduction devient-elle manipulation ? La frontière est ténue. Le vrai problème survient quand le design crée un écart volontaire entre la promesse visuelle et la réalité du produit. C’est là que le graphisme bascule du côté obscur : quand il maquille, dissimule ou exagère.

Les formes simples – cercles, carrés, triangles – ne sont pas neutres non plus. Elles véhiculent des idées : stabilité, harmonie, énergie… Utilisées à dessein, elles peuvent renforcer certains messages ou détourner l’attention.

[ concrètement ]

[ concrètement ]

Des exemples concrets
de dark patterns graphiques

Poivré : une marque,
différentes émotions

Certains procédés sont devenus monnaie courante dans le marketing visuel :

Le greenwashing

adopter une charte graphique "verte" ou des matériaux nobles pour évoquer l’écologie, alors que le produit est loin d’être durable. Amazon, par exemple, met en avant ses cartons recyclés, occultant l’impact écologique global de ses activités.

La luxury illusion

utiliser les codes du luxe (noir, doré, minimalisme) pour présenter un produit basique comme haut de gamme. Une stratégie classique dans le packaging cosmétique ou alimentaire.

Le downsizing

réduire la quantité dans un emballage tout en laissant croire que le volume est identique, voire supérieur. Danette a par exemple modifié ses formats (16×115g contre 4×125g).

Le look-alike

certaines marques distributeurs copient le design des leaders pour créer une confusion volontaire. Lidl ou Action excellent dans cet art, tout comme certaines campagnes qui pastichent les publicités de marques concurrentes (ex : Burger King vs McDonald's).

La pression psychologique visuelle : FOMO et discrétion trompeuse

La pression psychologique visuelle : FOMO et discrétion trompeuse

La pression psychologique visuelle : FOMO et discrétion trompeuse

· Le graphisme joue aussi sur l’urgence et la rareté. Les visuels avec des mentions comme “Plus que 2 articles en stock” ou “Derniers jours” exploitent le FOMO (Fear of Missing Out), créant un stress chez le consommateur. Ces messages sont souvent présents sur le web, mais aussi en magasin avec les traditionnels “Tout doit disparaître” qui durent des semaines.


· On observe également des pratiques de publicité déguisée : des visuels imitant les articles de presse ou les posts sociaux pour brouiller les repères. Ce mimétisme rend la frontière entre contenu éditorial et promotionnel difficile à détecter.


· Enfin, il y a la misdiscretion : rendre certaines options plus visibles que d’autres grâce à la couleur, la taille ou l’animation. C’est très courant dans le design web, mais aussi dans la signalétique. Par exemple, dans une gare, si un chemin est mis en avant avec des couleurs chaudes tandis que les autres directions sont indiquées en tons neutres, cela biaise la décision de l’usager. Ce type de manipulation visuelle est fréquent, car subtil et difficile à contester.

· Le graphisme joue aussi sur l’urgence et la rareté. Les visuels avec des mentions comme “Plus que 2 articles en stock” ou “Derniers jours” exploitent le FOMO (Fear of Missing Out), créant un stress chez le consommateur. Ces messages sont souvent présents sur le web, mais aussi en magasin avec les traditionnels “Tout doit disparaître” qui durent des semaines.


· On observe également des pratiques de publicité déguisée : des visuels imitant les articles de presse ou les posts sociaux pour brouiller les repères. Ce mimétisme rend la frontière entre contenu éditorial et promotionnel difficile à détecter.


· Enfin, il y a la misdiscretion : rendre certaines options plus visibles que d’autres grâce à la couleur, la taille ou l’animation. C’est très courant dans le design web, mais aussi dans la signalétique. Par exemple, dans une gare, si un chemin est mis en avant avec des couleurs chaudes tandis que les autres directions sont indiquées en tons neutres, cela biaise la décision de l’usager. Ce type de manipulation visuelle est fréquent, car subtil et difficile à contester.

Le Tone of Voice (ton de voix) désigne la manière dont une entreprise communique ses messages à son public cible, reflétant ainsi sa personnalité et ses valeurs. Il englobe les mots choisis, le style d'écriture et l'attitude véhiculée à travers tous les canaux de communication : sites web, emails, brochures, scripts, etc. Un ton cohérent et uniforme renforce la crédibilité de l'entreprise et améliore l'expérience utilisateur.


Pourquoi est-il essentiel ? Un Tone of Voice bien défini permet de :


· Créer une connexion émotionnelle avec le public.

· Différencier la marque de ses concurrents.

· Renforcer la confiance et la fidélité des utilisateurs.

· Assurer une communication claire et cohérente sur tous les supports.

[ conclusion ]

Un enjeu éthique majeur

Le dark pattern en graphisme n’est pas forcément malveillant, mais il questionne notre rapport à l’éthique dans la communication visuelle. Il ne s’agit pas seulement de vendre plus, mais de savoir si l’on informe ou si l’on manipule. Le design, en tant que langage universel, a une responsabilité : celle de ne pas trahir la confiance que lui accordent les publics.

Comment ne pas dépasser les limites
et tout de même réussir à véhiculer
une émotion voulue ?

Découvrez une étude de cas concrète, sur un rebranding avec comme conséquence une perte de 50 millions de dollars.

Drone shot of a running track at night

Comment ne pas dépasser les limites
et tout de même réussir à véhiculer
une émotion voulue ?

Découvrez une étude de cas concrète, sur un rebranding avec comme conséquence une perte de 50 millions de dollars.

Drone shot of a running track at night

Comment ne pas dépasser les limites
et tout de même réussir
à véhiculer une émotion voulue ?

Découvrez une étude de cas concrète, sur un rebranding avec comme conséquence une perte de 50 millions de dollars.

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